¿Y qué pasa si Él muere?

(Work in progress)

ELLA: ¡juguemos a algo!

EL: a ver…

ELLA: a Preguntas y Respuestas: yo hago una pregunta y vos respondés y después al revés… ¿dale?

EL: Ok, arrancá vos.

ELLA: ¿estuviste enamorado?

EL: Uff ¿Así vamos a arrancar?

(Ella sonríe, El calla)

Sí… mucho.

ELLA: ¿y qué pasó?

EL: ¡ey! ¿no era una pregunta por vez?

ELLA: sí, sí, tenés razón… te toca.

EL: ¿estás enamorada?

ELLA: sí, de los pájaros…

EL: ¡pero eso no vale!

ELLA: ¿cómo que no vale?

(El levanta las cejas y las palmas de las manos)

La regla del juego es no censurar las respuestas…

EL: y ser sincero…

ELLA: sí, y ser sincero: amo a los pájaros.

EL: ¿pero te casarías con uno?

ELLA: (ríe) ¿y eso qué tiene que ver? El amor no siempre se transforma en casamiento. Uno ama a sus sobrinos, a sus amigas, muchas veces amamos hasta nuestra casa, nuestra almohada… amamos el aroma fresco de una habitación o el sabor picante de una buena empanada…

(silencio, ambos miran para adelante)

Bueno, ¿seguimos?

EL: dale, te toca…

ELLA: ¿cuál es tu hobbie favorito?

EL: Tengo un álbum en el que voy pegando cosas: artículos de diario, fotos, boletos de avión… me recuerda las cosas importantes que voy viviendo.

(El sonríe y se le ilumina la cara, Ella lo observa y también sonríe, de pronto una mariposa pasa volando cerca de ellos, Ella la sigue con la mirada, la observa,

cansada la mariposa cae al suelo y muere, Ella suspira y la toma suavemente)

ELLA: Tomá, para que la pegues en tu álbum.

EL: Gracias… me toca ¿no es cierto?

(Ella asiente)

Ok, (piensa) ¿color favorito?

ELLA: el arcoíris.

EL: (resopla) ¿otra vez?

ELLA: ¿otra vez qué?

EL: ¡otra vez respondés con generalidades! No estás siendo sincera. Jugate por UN color, no por “el arcoíris…”

ELLA: Bueno, bueno, no te ofendas. (piensa) Me gusta el rosa de las flores del cántaro aquél y el lila de ese jacarandá y el amarillo del lomo de ese pajarito que está ahí… ¿contento?

EL: mejor…

(ambos ríen)

.
.
.
.
.

Frases del manantial

"Puesto que tenemos más ideas que palabras, necesitamos extender la significación de aquellas que tenemos más allá de su uso ordinario"

 

(estudiando la metáfora...)

El loco de mi barrio

En mi barrio hay un hombre que se para justo en el medio de la vereda. Justo en el medio sobre Rivadavia, entre Azcuénaga y Uriburu. A veces está en la vereda de enfrente, en la del Casino, pero la verdad es que no importa en qué vereda está sino cuál es su actitud: El hombre se para, completa y absolutamente inmóvil, con los ojos abiertos mirando al infinito. Tieso, aunque sabemos que no está muerto.

Cientos de personas por día le pasan por al lado, lo esquivan, lo ignoran. A mi me dan ganas de pararme frente a él alguna vez y hacerle compañía, ser su espejo. ¿Cómo reaccionaría? Es que lo veo ahí, parado, inmóvil, y lo siento revolucionario. Mientras todos en el barrio corremos hacia no se dónde, él decide pararse, contemplar el horizonte. Corporizar lo que nosotros no podemos.

El loco de mi barrio me recuerda lo rápido que vamos, a veces sin ningún sentido.

El loco de mi barrio me recuerda que estamos todos locos. 

.

.

.

.

.

El falso mito de la pura emoción

El mito que plantéa, cuál bandera de consigna política, que El Artista crea únicamente desde la profunda emoción es un falso mito. ¿Es acaso el artista sólo una enorme bolsa de emociones? ¿cómo hará para comunicarle a otros y otras sus emociones, propias y personales, si utilizar un lenguaje común, si darle una forma reconocible, comunicable?. Extrañamente estos sujetos, que levantan con fervor la bandera de la pura emoción, no eligen quedarse en su casa escribiendo un diario íntimo, o realizando en el living un despliegue magnífico de toda su capacidad emocional. Eligen ser artistas, crear arte.

Utilizan el lenguaje, porque sin lenguaje no hay forma de que podamos comunicar nada. Y no estoy acotándome al lenguaje escrito o verbal, como todos sabemos el cuerpo también tiene su lenguaje y como todo lenguaje tiene que ser aprendido para poder ser manejado. Goethe escribió: “Todas las formas son semejantes, y ninguna es parecida a las otras, de tal modo que su coro orienta hacia una ley oculta.”[1]

No busco plantear la unificación de las formas ni de los discursos, pero si apuntar a lo que nos une como sujetos, a fomentar la percepción de las distintas áreas del sujeto que forman un sistema que se repite inevitablemente en otros y otras. Esta percepción ya observada, sentida y rastreada por muchos autores, me inspira el deseo de que los artistas nos acerquemos a una obra más integral,  que tengamos la habilidad de crear espacios, objetos, textos, acciones que calen más hondo en los cuerpos de los espectadores y de los creadores. Para que el arte realmente modifique a la sociedad y a la cultura es necesario que primero nos modifique a nosotros mismos, a nuestras percepciones, a nuestra forma de abordar las obras de arte.

Creo que el falso mito de la pura emoción –está claro que la considero un elemento fundamental de la obra de arte, pero no el único– está basado en una disociación del sujetos creador. En una sociedad individualista en la que parece que somos tan únicos que nada nos une ni a otros ni a otras, accionamos desde nuestro yo disociado. Creemos, y en verdad a veces lo creemos fanática y torpemente, que podemos separar las áreas de nuestra vida. Que lo que almorzamos no tiene nada que ver con lo que escribimos, que la bocina esa que hizo que te taparas los oídos no rebota durante varias horas dentro de tu cabeza, que podemos corrernos de nuestra historia y de la Historia (social, política, nacional, mundial) como si no estuviéramos constantemente atravesados por ellas. Esta es la base de pompas de jabón de nuestro proceder disociado.  

No hay forma de que las áreas de nuestra vida no estén constantemente en interacción. Somos un todo: cuerpo, razón, emoción y energía o alma (como fuese que quieran llamarla) interactúan constantemente. Y en la medida en que creamos que sólo una de estas partes es la que crea nuestras obras, ellas estarán vacías de lo profundamente humano. En cambio, en la medida en que más trabajemos para conocernos a nosotros mismos, para conocer a la humanidad, más probabilidades tendremos de llegar a lo jugoso de la cuestión. Más libres seremos, en la medida en que menos negamos nuestro propio ser integral, y por lo tanto más libre y pregnante será nuestra obra.    

---

[1] Goehte, Johann Wolfgang Von en Claude Levi Strauss Antropología Estructural, Paidos, Buenos Aires, 1995, pág. 35

Timoneles oníricos

En mi sueño era el río mi destino
pero yo flotaba, no era arrastrada por él.

Disfrutaba de flotar, de adaptarme a lo que me proponía
pero no me dejaba arrastrar por él.

Por él es que aveces me desvivo
preguntándole ¿qué esperás de mí?

Pero el río no puede llevarme
soy yo la dueña de mi destino.

.

.

.
.

I

Inflame la sonrisa que decayó
inflame el alma

y si no podés,
por lo menos dame un poco de calor

y si tampoco eso podés
¡andate! soltame...
no quiero soltarme yo a la fuerza y ser la Cruela de Vil
de la historia...

Historia que a nadie le importa
(más que a nosotros, claro)
historia de pan sin mermelada
historia de caballeros sin espadas
y de princesas sin Doñas Petronas

------------------------------------------------------------
II

Príncipe sin espada
no te acompaña ni la dignidad de Don Quijote
tu lucha es con vos mismo
pero huís hacia afuera todo el tiempo

Verborragia que te atrapa
en un sin fin de palabras escalofriantemente agradables
verborragia que te hace Don Araña
ruido vacío de alma

En tus ojos yo podré ver todo mi sur

"Vamos a caminar

y desde el cielo vendrá

música que se esconde en algún lugar"

Frase que me alegró la mañana...

Hablando de mañana: arranco el intensivo de dramaturgia!!!!!! volvemos a encender los motores ;)